永遠の喜劇王、チャーリー・チャップリンの生涯を描く名作伝記映画『チャーリー』（1992）

映画好きなら知らない人はいない永遠の喜劇王チャーリー・チャップリン。今回はサイレント映画の黄金時代を象徴する「喜劇王」チャーリー・チャップリンの人生を、壮大に描いた伝記映画『チャーリー』（原題：Chaplin、1992年公開）について、たっぷり語りたいと思います。この映画は、リチャード・アッテンボロー監督（『ガンジー』の名匠）が手がけ、チャップリンの自伝を基に彼の波乱万丈の生涯を追体験させる傑作。主演は、当時若手だったロバート・ダウニー・Jr.がチャップリンを熱演し、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされたことでも話題になりました。日本では『チャーリー』というタイトルで1993年に公開され、今でも多くのファンが繰り返し観返す不朽の作品です。

この記事では、映画のあらすじ（ネタバレを最小限に）、主要キャスト、そして最大の見どころを詳しく紹介していきます。チャップリンのファンも、初めて彼の人生を知る人も、ぜひ最後まで読んでみてください。きっと、チャップリンのオリジナル作品を観たくなるはずですよ！

映画の概要とあらすじ：貧困から頂点へ、そして追放の悲劇まで
豪華キャストが光る！特にロバート・ダウニー・Jr.の神がかり的な演技
見どころ満載！なぜ今観ても心を揺さぶられるのか
まとめ：チャップリン入門にも最適な伝記映画の傑作

映画の概要とあらすじ：貧困から頂点へ、そして追放の悲劇まで

『チャーリー』は、チャップリンの生涯をフラッシュバック形式で描いています。物語の枠組みは、1970年代のスイス。晩年のチャップリン（アンソニー・ホプキンスが老境のチャップリンを演じています）が、自伝執筆のために編集者ジョージ（ダン・エイクロイド）と対話するシーンから始まります。ジョージの質問に答えながら、チャップリンは自身の過去を振り返る――これが映画の巧みな構成で、過去と現在が交互に織り交ぜられ、感情がどんどん高まっていきます。

幼少期のチャップリンは、ロンドンの貧民街で生まれます。両親はミュージックホールの芸人でしたが、父親はアルコール依存で早世、母親ハンナ（実娘のジェラルディン・チャップリンが演じる）は精神を病み、チャップリン少年は兄シドニーとともに救貧院や孤児院を転々とします。5歳で母親の代役として舞台に立ち、観客を沸かせる天才的な才能を発揮するシーンは、映画の冒頭から心を掴まれます。この貧困と孤独が、後の「小さな放浪者（トランプ）」というキャラクターの基盤になるんですよね。

その後、名門のフレッド・カルノー一座に入団し、アメリカ巡業で映画界にスカウトされます。1914年、キーストン社でのデビューから、エッサネイ、ミューチュアル社を経て、独自のスタジオを構えるまでの急成長。『キッド』（1921年）、『黄金狂時代』（1925年）、『街の灯』（1931年）、『モダン・タイムス』（1936年）、『独裁者』（1940年）といった名作が生まれる過程が、再現シーンとともに描かれます。特に、チャップリンが自ら監督・脚本・主演・音楽までこなす完璧主義ぶりが、鮮やかに表現されています。

一方で、私生活の乱れも容赦なく描かれます。若い女優たちとの恋多き人生、未成年者スキャンダルによる訴訟、FBIの監視、そしてマッカーシーズムの赤狩りでアメリカから追放される悲劇……。1940年代の『独裁者』でヒトラーを風刺したことでナチスから敵視され、戦後には共産主義者疑惑でパスポートを剥奪される。1952年、家族とともにスイスへ亡命し、晩年を過ごすまでが、感動的に締めくくられます。最後のシーンは、1972年のアカデミー名誉賞受賞式。ハリウッドがようやく彼を認めた瞬間で、観客は涙なしにはいられません。

全編143分と長尺ですが、テンポが良く、チャップリンのオリジナル映像が挿入されるので、退屈知らず。喜劇王の栄光と影をバランスよく描き、単なる成功物語ではなく、人間チャップリンの複雑さを浮き彫りにしています。

豪華キャストが光る！特にロバート・ダウニー・Jr.の神がかり的な演技

この映画の最大の魅力は、何と言ってもキャストの豪華さと演技力です。

チャーリー・チャップリン役：ロバート・ダウニー・Jr.
当時28歳のダウニー・Jr.が、少年期から老境（メイクで80歳超え！）までを一人で演じ分けます。チャップリンの独特な歩き方、ステッキさばき、表情の微妙なニュアンスまで完璧に再現。オリジナル作品の再現シーンでは、本物のチャップリンと見紛うほど！この役で英国アカデミー賞主演男優賞を受賞し、後のアイアンマン俳優としてのキャリアの原点になりました。ダウニー自身、薬物問題で苦しんだ過去があり、チャップリンの「転落と復活」に共感したそうです。
ポーレット・ゴダード役：ダイアン・レイン
『モダン・タイムス』のヒロインで、チャップリンの3番目の妻。
ウーナ・オニール役：モイラ・ケリー
チャップリンの最愛の妻で、晩年の支え。ユージン・オニールの娘という実在の人物。
ダグラス・フェアバンクス役：ケヴィン・クライン
チャップリンの親友で、ユナイテッド・アーティスツの共同創設者。
母親ハンナ役：ジェラルディン・チャップリン
実の娘が演じるという粋なキャスティング。精神を病む母親の繊細な演技が切ない。
マック・セネット役：ケヴィン・ダン、J・エドガー・フーヴァー役：ミラ・ジョヴォヴィッチの父など
脇役も豪華揃い。

リチャード・アッテンボロー監督は、チャップリンの未亡人ウーナの許可を得て製作。彼女はアッテンボローの『ガンジー』を10回以上観て信頼したそうです。

見どころ満載！なぜ今観ても心を揺さぶられるのか

ロバート・ダウニー・Jr.の変身ぶり
前述の通り、神演技。チャップリンの喜劇シーンを再現する部分は、笑いと感動の連続。特に『街の灯』の盲目の花売り娘シーンや、『黄金狂時代』の靴を食べるシーンは、オリジナルを知らなくても爆笑必至！
チャップリンの創作過程の再現
映画の中で、彼の名作がどう生まれたかが描かれます。貧困体験が『キッド』に、工場労働の観察が『モダン・タイムス』に繋がる。自伝的要素が強いチャップリンの作品が、より深く理解できます。
喜劇の裏側にある悲しみと社会風刺
笑いの天才なのに、私生活はスキャンダルだらけ。女性問題、税金逃れ疑惑、共産主義者レッテル……。アメリカの暗部（赤狩り）が克明に描かれ、現代のポリティカル・コレクトネス問題にも通じます。
美しい音楽と映像美
チャップリンの自作曲（「スマイル」など）が効果的に使われ、ジョン・バリーのスコアが感動を倍増。モノクロのオリジナル映像とカラーの再現が融合する美術もアカデミー賞ノミネート。
普遍的なテーマ：天才の孤独
世界を笑わせた男が、実は孤独と戦っていた。追放されても創作を諦めない姿は、芸術家の鏡。ラストの名誉賞シーンは、映画史に残る感動の名場面です。